Aryashfa's Blog
Another Blog Experience

Sejarah Karya Musik Nusantara

KARYA MUSIK NUSANTARA

 

PENGERTIAN

    Pengertian Karya Musik Nusantara adalah hasil cipta seni musik yang tumbuh dan berkembang di Nusantara serta memiliki ciri ke-Indonesiaan. Ciri ke-Indonesiaan dapat dilihat diantaranya dari bahasa serta alunan melodi lagunya.

SEJARAH

    Bangsa Indonesia sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Hal ini dapat dilihat salah satunya dari fosil manusia purba yang ditemukan dibeberapa tempat di Indonesia. Namun dalam perkembangannya, Kehidupan sosial dan budayanya banyak mendapat pengaruh dari luar Indonesia. Dimulai dari pengaruh agama Hindu dan Budha yang dibawa para pedagang dari India dan China, pengaruh agama Islam yang dibawa oleh para pedagang dari Arab juga sebagian India, serta pengaruh agama Kristen dan Katolik yang dibawa oleh bangsa-bangsa dari Eropa.

    Perkembangan karya musik di Indonesia seiring dengan pengaruh sosial budaya yang dialami oleh bangsa Indonesia. Untuk itu sejarah perkembangan Karya Musik Nusantara dibagi menjadi tahapan-tahapan yang lebih spesifik, antara lain :

  1. Masa Sebelum Pengaruh Agama Hindu dan Budha

    Pada masa ini kondisi bangsa Indonesia masih sangat sederhana, dengan cara hidup yang masih primitif, sehingga perkembangan musik juga masih sangat sederhana. Musik lebih banyak digunakan sebagai sarana komunikasi dan pengiring upacara adat maupun ritual keagamaan dalam hal ini adalah kepercayaan animisme dan dinamisme. Alat musik yang digunakan juga sangat sederhana, diantaranya gendang yang dibuat dari kayu dan kulit binatang, alat tiup yang dibuat dari tanduk binatang atau tulang binatang, dan sebagainya.

  2. Masa Sesudah Pengaruh Agama Hindu dan Budha

    Masuknya pengaruh agama Hindu yang dibawa pedagang dari India dan agama Budha yang dibawa bangsa China ditandai dengan bermunculannya kerajaan-kerajaan di Indonesia. Disamping itu disertai dengan teknologi pembuatan alat-alat sehari-hari dengan menggunakan logam, merupakan salah satu langkah penting yang mempengaruhi kehidupan sosial dan budaya di Indonesia, termasuk dalam hal ini dalam bidang musik. Ditandai dengan mulai dibuatnya alat-alat musik menggunakan logam, sebagai contoh gamelan.

    Fungsi musik pada masa ini juga lebih berkembang, bukan hanya sebagai pengiring upacara adat dan ritual keagamaan, tetapi mulai difungsikan sebagai sarana hiburan, terutama bagi raja-raja pada masa itu, juga digunakan untuk mengiringi tari-tarian di lingkungan kerajaan.

  3. Masa Sesudah Pengaruh Agama Islam

    Pada masa ini, ditandai dengan masuknya pedagang dari Arab, yang selain membawa agama Islam ke Indonesia, juga membawa seni budaya Arab dan melebur dengan budaya asli Indonesia, yang mempermudah syiar agama Islam di Indonesia. Alat musik yang diperkenalkan antara lain ; musik rebana, musik qosidah, dan lain-lain.

  4. Masa Penjajahan

    Masa ini dimulai dengan masuknya bangsa Eropa ke Indonesia, dimulai dari bangsa Portugis, Inggris, Belanda. Dalam bidang musik, bangsa Portugis mulai mengenalkan alat musik gitar, ukulele, dan selo, yang dimainkan dalam bentuk ansambel. Musik tersebut akhirnya berkembang pesat, terutama di Pulau Jawa dalam bentuk musik keroncong. Selain itu bangsa Eropa sangat penting peranannya dalam mengenalkan tangga nada diatonis serta sistem penulisan notasi musik yang digunakan oleh hampir semua musisi Indonesia modern, serta alat musik yang banyak dipakai sekarang ini.

  5. Masa Kini ( Modern )

    Pada masa ini musik Indonesia dibagi lagi menjadi tahapan-tahapan yang lebih spesifik, diantaranya :

    1. Periode Musik sekitar Kemerdekaan ( th 1942 – 1950 )

    Pengenalan penggunaan tangga nada diatonis dan sistem penulisan notasi oleh bangsa Eropa merupakan pondasi dasar bagi perkembangan musik modern Indonesia. Saat itu musik Indonesia banyak ditulis, terutama yang memiliki tema nasionalisme dan patriotisme. Beberapa komponis atau pencipta lagu pada masa itu diantaranya ; WR Soepratman, C Simanjuntak, Ismail Marzuki, Koesbini, H Mutahar, dan sejumlah nama lainnya.

    Pada masa pemerintah Jepang, para seniman memperoleh sedikit kebebasan untuk mengungkapkan gagasan dan rasa patriotismenya. Pada masa inilah lagu kebangsaan Indonesia Raya mulai dapat dinyanyikan secara utuh sebagaimana yang kita kenal sekarang ini. Selain itu ada pula lagu-lagu yang ditulis untuk menggambarkan keindahan tanah air Indonesia serta kecintaan terhadap bangsa, Negara, dan tanah air Indonesia. Sebagai contoh beberapa lagu yang diciptakan oleh Ismail Marzuki, diantaranya “Rayuan Pulau Kelapa”, “Indonesia Pusaka”, dan lain sebagainya.

    1. Periode Musik Masa Orde Lama ( th 1950 – 1967 )

    Perkembangan seni musik pada masa-masa setelah kemerdekaan mulai menampakkan kesuburan, yang ditandai dengan munculnya pencipta-pencipta lagu. Mereka tidak lagi menulis lagu-lagu yang bertema perjuangan, tetapi sudah mulai menggarap tema-tema lain yang bersifat lebih pribadi khususnya tema-tema percintaan.

    Kelompok penyanyi dan pencipta ini terbagi dalam 2 kelompok besar, yakni kelompok penyanyi yang secara tegas mempertahankan warna musik Melayu dalam lagu dan musik yang dibawakannya serta penyanyi yang sudah membawa corak baru sebagai awal perkembangan musik pop Indonesia.

    Kelompok pertama membawakan lagu-lagu bercorak Melayu dengan warna dan cengkok yang khas. Misalnya Said Effendi yang membawakan lagu-lagu yang cukup abadi hingga sekarang, seperti “Fatwa Pujangga”, “Semalam di Malaysia”, “Cinta Hampa”, dan lain sebagainya.

    Kelompok kedua adalah pencipta dan penyanyi yang membawa corak warna Barat yang telah diwarnai dengan ciri khas Indonesia. Kelompok ini banyak dipengaruhi oleh keberhasilan penyanyi-penyanyi luar negeri yang telah sukses dan mendunia seperti Sketeer Davis, Jim Reeves, Little Richard, Elvis Presley, dan sebagainya.

    Revolusi musik pop yang terjadi di Inggris, dikumandangkan oleh kelompok musik The Beatles pada awal tahun 1960-an, ternyata memberikan dampak yang luar biasa dalam perkembangan musik di Indonesia. Sekelompok pemuda yang terobsesi oleh keberhasilan kelompok musik asal kota Liverpool ini kemudian mendirikan kelompok musik yang diberi nama Koes Bersaudara yang sukses melahirkan sejumlah lagu popular. Keberhasilan Koes Bersaudara ini juga diikuti oleh penyanyi-penyanyi lain yang mulai bermunculan, seperti Lilis Suryani, Tetty Kadi, Ony Suryono, Tuti Subardjo, Rahmat Kartolo, Koes Hendratmo, Bob Tutupoly, Titik Puspa, Bing Slamet, dan sejumlah penyanyi lainnya.

    Kebijakan pemerintah Orde Lama pada tahun 1964-1965 yang melarang semua jenis musik berbau Barat (oleh Presiden Sukarno disebut sebagai musik “ngak ngik ngok) dimainkan dan dinyanyikan oleh penyanyi-penyanyi Indonesia, menyebabkan surutnya proses kreativitas pemusik Indonesia. Sejumlah penyanyi dan pemusik kemudian ditangkap hanya karena berambut gondrong, bercelana ketat, dan membawakan musik-musik “ngak ngik ngok” itu. Lagu-lagu Indonesia harus memiliki corak Indonesia dan warna daerah-daerah yang ada di Indonesia. Akibat kebijakan ini mulailah bermunculan lagu-lagu daerah yang diiringi oleh peralatan musik elektrik. Beberapa penyanyi yang popular oleh situasi ini adalah Elly Kasim yang khusus membawakan lagu-lagu daerah Padang, kemudian Upit Sarimanah yang khusus membawakan lagu-lagu daerah Sunda, serta beberapa penyanyi lainnya. Kebijakan pemerintah yang berkaitan dengan kebudayaan ini ternyata menguntungkan jenis musik Melayu yang telah diwarnai oleh bunyi gendang dan cengkok India.

    1. Periode Musik masa Kebangkitan ( th 1970-1990 )

    Pada awal decade 1970-an, bermunculan kelompok-kelompok musik yang menciptakan dan membawakan sendiri lagu-lagu mereka. Koes Bersaudara yang sempat terhenti oleh kebijakan Orde Lama terlahir kembali dengan nama Koes Plus. Keberhasilan kelompok Koes Plus ini kemudian merangsang pula lahirnya kelompok musik lain seperti Panjaitan Bersaudara (Panbers) dari Medan, Rasela dari Jakarta, The Rollies dari Bandung, Rhapsodia dari Bandung, Favourites Group dari Jakarta dan The Mercys dari Medan.

    Keberhasilan kelompok-kelompok musik selanjutnya mendorong kelompok musik lain dari berbagai kota di Indonesia untuk memasuki dunia musik. Jumlah kelompok musik ini sangatlah banyak dan didukung penuh oleh industri rekaman yang mulai mengalihkan perhatiannya kepada bisnis musik seperti itu. Kelompok musik itu diantaranya adalah The Gembels, AKA, D’Hands dari Surabaya, Wings dari Palembang, Trenchem dari Malang, Geronimo dari Jogyakarta, God Bless dari Jakarta, Shark Move dan Giant Step dari Bandung, serta banyak lagi kelompok musik dengan corak warna musik yang mereka bawakan.

    Aktivitas kelompok musik yang bermunculan di berbagai kota di Indonesia tersebut sesungguhnya dipengaruhi oleh perkembangan kelompok musik dunia yang bermunculan setelah tenggelamnya kelompok musik the Beatles. Kelompok musik seperti Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep, The Rolling Stones, dan sebagainya, menjadi contoh dan idola bagi pemusik Indonesia dalam menggarap karya mereka.

    Di samping kelompok musik di atas, penyanyi-penyanyi solo pun bermunculan mewarnai perkembangan musik Indonesia. Penyanyi-penyanyi yang dihasilkan oleh Festival Penyanyi Pop Indonesia serta Pemilihan Bintang Radio dan Televisi ternyata memiliki pengaruh yang hebat dalam percaturan musik Indonesia. Diantaranya Ari Kusmiran, Titiek Sandhora, Harvey Malaiholo, Rafika Duri, Grace Simon, Benyamin S, Dewi Yull, Andi Meriem Matalatta, Hetty Koes Endang, Broery Marantika, disamping penyanyi generasi sebelumnya, seperti Tety Kadi, Ida Royani, Titiek Puspa, dan Bob Tutupoly.

    Perlu juga dicatat prestasi kelompok musik Trio Bimbo yang sebelumnya ditolak keberadaannya oleh industri rekaman Indonesia, tetapi justru kemudian memberikan pengaruh yang sangat besar bagi perkembangan musik Indonesia, dengan jenis musik sweet country sampai ballada dengan iringan gitar akustik. Lirik lagunya merupakan karya sastra yang ditulis dalam bentuk puisi oleh penyair-penyair besar seperti Taufik Ismail, Wing Kardjo, dan yang lainnya. Jenis musik tersebut juga diikuti oleh beberapa penyanyi yang lain, seperti Ebiet G Ade, Frangky dan Jane, serta yang lainnya.

    Pada masa kebangkitan ini muncul pula jenis musik lain yang membawa visi dan misi patriotisme dan pemberontakan atas kemapanan yang terjadi yang dapat dilihat dari lirik-liriknya. Jenis musik ini diwakili oleh Harry Roesli dari Bandung, Leo Kristi dari Surabaya dan Iwan Fals dari Jakarta. Ketiga musisi ini diikuti pula oleh Doel Sumbang dan Gombloh.

    Perkembangan musik popular ini juga berdampak positif terhadap musik Melayu. Akan tetapi sangat disayangkan adanya anggapan bahwa musik Melayu merupakan musik kelas bawah, musik pinggiran, musik kelas rendahan, musik rakyat jelata, dan sebagainya. Seorang penyanyi Melayu yang merasa prihatin dengan kondisi ini kemudian berupaya memodifikasi konsep musik Melayu yang ada dan meramunya dengan berbagai corak musik yang lain, khususnya musik rock, yang melahirkan jenis musik dangdut. Dia adalah Rhoma Irama. Ia menulis lagu-lagu yang bernuansa dakwah dalam berbagai bentuk pengungkapan, baik yang bersifat umum maupun yang berlandaskan agama Islam. Seiring dengan keberhasilannya bersama dengan kelompok Soneta yang dipimpinnya Rhoma Irama berhasil pula mengangkat sejumlah penyanyi dangdut ke taraf atas dengan citra yang baik seperti Elvi Sukaesih, Rita Sugiarto, dan lainnya.

    Perjuangan yang dirintis Rhoma Irama ini berdampak baik pula bagi penyanyi-penyanyi dangdut lainnya seperti Mansyur S, Hamdan ATT, Meggy Z, A Rafiq, dan yang lainnya.

    Pada dekade 1980-an terjadi penurunan kualitas dalam blantika musik populer Indonesia dikarenakan ulah para produser yang berlomba mengambil keuntungan dari bisnis musik dengan lebih mengutamakan penampilan daripada kualitas musiknya. Penyanyi yang muncul pada masa ini adalah Iis Sugianto, Betharia Sonata, Dian Pisesha, Nia Daniaty, dan lain-lain. Tapi masih ada beberapa pemusik Indonesia yang berusaha menampilkan citra yang baik dengan menampilkan musik-musik yang lebih kreatif. Yang termasuk di golongan ini adalah Dian Pramana Putra, Utha Likumahuwa, Joppie Latul, Tri Utami, Mus Mudjiono, dan lain-lain.

    1. Periode Musik Masa Perkembangan ( th 1990-sekarang )

    Awal tahun 1990 ditandai dengan membanjirnya lagu-lagu yang bercorak Melayu yang diberi nama Slow Rock Malaysia. Sejumlah kerjasama dilakukan penyanyi Indonesia dengan penyanyi Malaysia. Dari penyanyi tunggal masih diwakili oleh penyanyi yang muncul pada tahun 1980-an ditambah dengan penyanyi baru yang muncul dari ajang festival vocal seperti Akademi Fantasi Indosiar, Indonesian Idol, Kontes Dangdut Indonesia, dan lain-lainnya. Di samping penyanyi tunggal, pada periode ini mulai bermunculan kembali kelompok-kelompok musik baru dengan membawa warna baru pula. Diantaranya Slank, Dewa 19, Gigi, Sheila On 7, Braggi, Peterpan, dan lain sebagainya.

Pada periode ini juga ditandai dengan hal yang unik, yaitu kemunculan lagu-lagu kerohanian Islam yang diberi nama Nasyid. Jenis musik ini lebih menitik beratkan pada syair lagu yang berisikan syiar agama Islam dengan musik yang minimalis, tetapi tetap dengan harmonisasi yang tinggi. Kelompok musik yang ada di jalur ini diantaranya Raihan, Opick, dan lain-lainnya.

2 Tanggapan to “Sejarah Karya Musik Nusantara”

  1. ijin copy buat tugas mas!

  2. hai, ijin copy ya


Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s

Ikuti

Get every new post delivered to your Inbox.

%d bloggers like this: